Tre musikaliska element

Andra delen i vår artikelserie om övning handlar om musikens element. Allmänt talat är det så med musik att de flesta stycken kan brytas ner i några få beståndsdelar. Förr i tiden talade man om melodi, harmonik, och rytm som musikens grunder. I dagens musik är det långt ifrån alltid så. Den nya musiken kan sakna ett eller flera av dessa element.

De element som används inom instrumentalspel anser jag dock är eviga. Även om du i huvudsak spelar en viss genre så bör du ha ett så allsidigt spel som det bara är möjligt. Det krävs en väldig disciplin för att lära sig spela ett instrument. För att bli en skicklig musiker måste du jobba hårt.

Jag ställer här upp de grundläggande element som krävs på alla instrument. Kom ihåg att kommentarerna är öppna om du anser att jag missar något.

Teknik

Utan teknik, inga toner. Det första och det sista du skall öva är teknik. Du kommer aldrig att bli färdig med tekniken. Tekniken är olika för varje instrument, men vissa inslag är gemensamma. Du måste till exempel kunna röra dig obehindrat i alla tonarter, så skalövningar, och ackordövningar av olika slag ingår i alla musikers övning.

Varje instrument har en central etydsamling som växt fram för just det instrumentet. För piano, orgel och alla stråkinstrument är etydsamlingarna näst intill oöversiktliga, det finns hur mycket som helst. För oss blåsare är det lättare att välja. Ni trombonister och trumpetare gör gott i att köpa en utgåva av Arban. Det är väldigt bra etyder som täcker in stora områden inom teknik.

Repertoar

Att lära sig repertoar är roligt. Har du ett stycke du tycker mycket om kommer det att vara enkelt att öva. Ofta finns det ett särskilt stycke som får en människa att välja ett särskilt instrument. Att öva sololiteratur ger ofta en hel del teknikövning.

Inom repertoar räknar vi in sådant du behöver för ditt orkesterspel, inom kammarmusik och i dina band. Repertoaren hjälper dig att bli musikalisk, emellanåt är  den teknisk och samspel är något av det allra viktigaste som finns att öva.

Utantillspel är väldigt bra. Den musik som du lär in utantill framför du bättre, ofta med mer uttryck än om du har noter. Du har också övat in den grundligt när du lärt dig den. Att spela utantill ger dig också en bättre publikkontakt då du inte har notstället som en skärm framför dig.

Uttryck

Musikaliskt uttryck är det allra viktigaste elementet. Ett uttryckslöst framförande är djupt meningslöst. Uttrycket är det sista som skiljer två skickliga musiker åt. Uttryck är det som vi alla skall sträva efter i slutändan. Det är också något av det minst kvantifierbara som finns.

Att finna sitt uttryck är en fråga om musikalisk mognad. Ålder och erfarenhet kommer att bli till din hjälp. För att utveckla sitt uttryck är inspelningar en väldigt bra övningsmetod. Om du har möjlighet att själva höra vad det är du förmedlar kan du inse vilka förändringar du behöver göra.

About Olov Wimark

En trombonist i farten. Olov jobbar som trombonist i Livgardets Dragonmusikkår. Han har vansinnigt svårt för att vara overksam och när han inte spelar jobbar han med datorer, skriver och joggar.
This entry was posted in Övning, Övningsserien, Musik and tagged , , . Bookmark the permalink.

Kommentera

E-postadressen publiceras inte. Obligatoriska fält är märkta *

*

Följande HTML-taggar och attribut är tillåtna: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>